وقتی میخواید یه اثر هنری خلق کنید باید یکسری تکنیک هایی رو یاد بگیرید و به کار ببرید. یکی از این تکنیک ها ترکیب بندی (Composition) هست. منظور از ترکیب بندی در عکاسی چیدمان مناسب عناصر درون کادر هست طوری که بتونه توجه و چشم مخاطب رو به سمت سوژه اصلی در عکس هدایت کنه.ترکیببندی باعث میشه نبوغ عکاسی تون رو به رخ بقیه بکشید و عکسهای خلاقانه و بسیار پرمعنا بگیرید و یه عکس معمولی رو به اثر هنری تبدیل کنید.
برای چیدمان درست عناصر در کادر میشه عناصر رو به راحتی جابه جا کرد ولی در عکاسی از مناظر عملا نمیتوشه چیزی رو جابهجا کرد و شما باید موقعیت مکانی و زاویه مناسبی رو برای عکاسی پیدا کنید. در عکاسی خیابانی که غیر قابل پیشبینی هست و معمولا عناصر متحرک هستن، باید منتظر موند تا سوژه متحرک در موقعیت مناسبی قرار بگیره یا حتی با تغییر زاویه دید و تغییر مکان دادن، میشه به بهترین نتیجه رسید.
در ادامه قوانین ترکیب بندی رو توضیح میدم تا با استفاده از این قوانین بتونید ایده و فکر پشت هر عکستون رو به زیباترین حالت بیان کنید و عکس های جذاب تری بگیرید:
1- قانون یک سوم
قانون یک سوم (rule of thirds) بسیار ساده هست. کادر را با 2 خط عمودی و 2 خط افقی به ۹ مستطیل مساوی، همانطور که در شکل زیر نشان داده شده، تقسیم کنید.
عناصر مهم عکس در طول یک یا چند خط یا جایی که خطوط همدیگر رو قطع می کنن، قرار میگیرن. همه ی ما به طور طبیعی تمایل داریم سوژه اصلی رو وسط کادر قرار بدیم. قرار دادن عنصر اصلی دور از مرکز با استفاده از قانون یک سوم باعث داشتن ترکیب بندی جذاب تری می شه.
2-ترکیب بندی مرکزی و تقارن
بعضی وقت ها اگه سوژه رو وسط کادر قرار بدید بهتر هست. صحنه های متقارن گزینه مناسبی برای ترکیب بندی مرکزی هستن. صحنه هایی که دارای بازتاب هستند، فرصت مناسبی برای استفاده از تقارن درترکیب بندی رو فراهم می کنن.
این عکس، از تقارن برای ترکیب بندی صحنه استفاده شده. درخت نه در مرکز بلکه در سمت راست کادر قرار داره و انعکاس تصویر درخت تو دریاچه، تقارن ایجاد کرده . شما هم می تونید از چند تکنیک و راهکار ترکیب بندی تو یه عکس استفاده کنید یا در یه عکس فقط یه تکنیک به کار ببرید.
3-قانون فرد ها
این قانون می گه که اگه سوژه ها ی تصویر تعداد فردی باشه، عکس جذابیت بصری بیشتری داره و تعداد زوج عناصر در یک عکس، باعث حواس پرتی میشه، طوری که بیننده نمی دونه روی کدوم سوژه تمرکز کنه. تعداد فرد عناصر، طبیعی تر دیده شده و آسون تر به چشم میاد.
4-کادری درون کادر عکس
یه روش مؤثر دیگه برای به تصویر کشیدن عمق درون صحنه قرار دادن «کادری درون کادر عکس» هست. دنبال عناصری مثل در، پنجره ها،قاب،شکاف ایجاد شده تو دیوار، طاق های قوسی شکل و شاخه های معلق بگردید تا صحنه رو با اونها کادربندی کنید. دقت کنید این «کادر» الزاما نباید تمام صحنه رو در بر بگیره به این تکنیک کادربندی در عکاسی، کادربندی طبیعی هم گفته می شه.
5-الگوها و بافت ها
انسان ها به طور طبیعی جذب الگوها می شن. الگوها از لحاظ دیداری جذاب هستن .جای دادن الگوها در عکس های شما همیشه روشی خوب برای ایجاد یه ترکیب دلپذیر هست. بافت ها رو میشه تو فرش زیر پا گرفته تا دیوار حتی سقف بناها، موزاییک ها پیدا کرد. بافت هایی با نظم کمتر هم می تونند خیلی چشم نواز باشن.
6-خطوط راهنما
خطوط راهنما (Leading lines) یا هدایت کننده نگاه بیننده رو به سمت سوژه اصلی می کشونه. هر چیزی مثل مسیرها، دیوارها و یا الگوها می تونن به عنوان خطوط هدایت گر استفاده بشن.
7-قاب رو پر کنید
قاب رو پر کنید و هیچ حاشیهای در اطراف سوژه قرار ندید. حتی اگه میتونید قسمت هایی از سوژه از قاب بیرون بزنه. مخاطب تمام جزئیات رو بدون هیچ عنصر منحرفکنندهای، تجربه میکنه. یه لبخند کوچیک تو این ابعاد یا حتی برق یک نگاه میتونه مخاطب رو جذب کنه ، احساس و تأثیر بیشتری به مخاطب منتقل که و تصویر برای مدتی بیشتر تو ذهنش بمونه.
8-به دنبال ترکیب های رنگی خاص بگردید
استفاده از رنگها پتانسیلیه که اغلب نادیده گرفته میشه. همه میدونیم که یه ترکیببندی رنگی درست، تاثیر خیلی زیادی رو مخاطب داره. ترکیب های رنگی خاصی همدیگه رو بخوبی تکمیل می کنن و می تونن جذاب باشن. شناخت رنگها و استفاده از اونها نیاز به تجربه داره؛ ولی چون رنگها تو خیلی از لحظات زندگی ما کاربرد دارن، شناخت چند قانون ساده از اونها خیلی مفید و کاربردیه. یه راه ساده اینه که شما رنگ های مکمل و سرد و گرم رو بشناسین و از اون ها استفاده کنید. برای شناخت رنگ های مکمل از چرخ رنگ استفاده می کنن.
یک چرخ رنگ شامل رنگهای اصلی و رنگهای دیگه ای که از ترکیب رنگ های اصلی ساخته میشن هست. تو چرخ رنگ ، یکی از جذابترین اطلاعات مشخص کردن هارمونی رنگ هست. رنگهای مکمل یه قاعده از مجموعه قواعد هارمونی رنگ هاست که باعث میشه شما بدونید کدوم رنگها در کنار هم خوشایندتر هستن.
برای تشخیص رنگ مکمل هر رنگ، به رنگ مقابل اون تو چرخ رنگ مراجعه کنین. مثلا مکمل رنگ نارنجی یا زرد، آبی هست و مکمل رنگ سبز قرمز هست، همچنین رنگهای گرم و سرد هارمونی خیلی خوبی دارن. مثلا رنگ قرمز( رنگ گرم ) با رنگ آبی(رنگ سرد) .
9-فصای خالی ایجاد کنید
استفاده از فضای خالی یکی از بهترین تکنیکهای ترکیببندی هست که بهطور ناخودآگاه هدف و احساس عکس رو به بیننده انتقال میده، فضای خالی و یا به عبارتی «فضای منفی» در اطراف سوژه می تونه عکس رو خیلی جذاب کنه. این روش حس سادگی و مینیمالیسم ایجاد می کنه. مثل روش پُر کردن کادر، این شیوه هم به تمرکز بیننده روی سوژه اصلی بدون حواس پرتی کمک می کنه.
10-ترکیببندی قطری و مثلثها
جهت هر خط میتونه حسی رو به ما منقل کنه مثلا خطوط افقی به ما حس پایداری و تعادل و آرامش میده. هرچه این خطوط از سطح افق زاویه بگیرن حسی از ناپایداری و تنش و هیجان رو به ما منتقل می کنن. خطوط عمودی، حس استحکام و صلابت تو ذهن ایجاد میکنن. به کمک خطوط مورب میتونیم هیجان و جذابیت رو به عکس اضافه کنیم. وقتی این خطوط تو یه نقطه همدیگر رو قطع میکنن، تنش و هیجان ایجاد میکنن.
قرار دادن مثلث ها تو یه تصویر می تونه راهی مؤثر برای ایجاد هیجان تو تصویر باشه. این مثلث ها می تونن مثلث های واقعی باشن و یا خطوط و مسیر هایی باشن که در کنار هم یه مثلث رو تشکیل می دن.
این مطلب رو هم بخونید: اندازههای استاندارد تصویر و ویدئو در اینستاگرام
منبع: minisalon.ir (استفاده از این مطلب با ذکر منبع مانعی نداره)